Das Salta Symphony Orchestra tritt im Provinztheater „Juan Carlos Saravia“ auf.

Posted On: November 17, 2023

Es wird diesen Freitag, den 24. November, sein Salta Symphony Orchestra wird unter der Leitung des koreanischen Maestro JongWhi Vakh im Juan Carlos Saravia Provincial Theatre, Zuviría 70, aufgeführt. Tickets sind ab sofort unter www.saltaticket.gob.ar erhältlich; Studenten und Senioren mit freiem Eintritt.

Auf dem Programm stehen Werke von Carl Maria von Weber, die Ouvertüre „Der Freischütz“; KangSeok Jeong, „Heimatstadt des Frühlings“, „Arirang“; und Symphonie Nr. 2 von Alexander Borodin.

Jong Whi Vakh, Gastdirigent

Künstlerischer Leiter und Leiter des Córdoba Symphony Orchestra, Argentinien. Er ist Erster Gastdirigent der Los Angeles Sinfonietta, allgemeiner künstlerischer Leiter des Organisationskomitees von K-Classic (Korea), Professor und Jury des LACCI International Conducting Workshop and Competition in Los Angeles, Generaldirektor des Los Angeles Symphony Orchestra. Amerika und geschäftsführender Generaldirektor der World Orchestra Conductors Association. Er schloss sein Studium als professioneller künstlerischer Leiter im Bereich Orchesterdirigieren an der Korea National University of Arts ab und schloss sein Studium mit einem Master in Symphonie und Chorleitung an der University of WMU (USA) ab. Er trainierte bei renommierten Lehrern: Vakhtang, Jordanien, Schüler von Jewgeni Mrawinski, Leningrader Philharmonie (Russland). Er absolvierte Dirigierkurse unter anderem bei Leonid Nikolajew vom Moskauer Konservatorium, Neem Jarvi und Lior Shambadal. Im Jahr 2003 gewann er den Preis für herausragende Leistungen beim Dirigentenwettbewerb des neuen Jahrtausends (Vakhtang Jordanien), Ukraine, und erhielt die Gelegenheit, als stellvertretender Dirigent der Charkiwer Philharmoniker (Ukraine) zu arbeiten. Er dirigierte große Orchester in Russland, der Ukraine, Italien, Ungarn, Österreich, den USA, Korea, Japan, Argentinien, Chile, Bolivien, Mexiko, Ecuador, Brasilien und Paraguay. Er war Musikdirektor des Incorean Symhony Orchestra (1996–2008). Professor der Dong-A-Universität (2005–2009), Dirigent des ChangWon Philharmonic Orchestra (2005–2009), Chefdirigent des KimGae Philharmonic, Korea (2010–2011). Symphonie der Stadt Asunción, Paraguay (OSCA 2014-2016). Professor an der Nationalen Universität Asunción-Paraguay (2014-2021). Der Musikdirektor des Unternehmens. Agimus-Opernhaus, Pusan (2005–2009). Inc. aus der Sologos Opera, Busan. (2005-2007), CIA. von KaYa Opera. Busan. (2005-2008), CIA. aus der Oper Seoul Beseto. (2003-2004). Inc. Oper in Seoul. (2001–2003), Korea National University of Arts, Abteilung für Oper und Ballett (2000–2002).

Komponisten

Carl María von Weber (1786–1826), deutscher Komponist, Pianist und Dirigent. Er war ein Wunderkind, der Sohn eines Geigers, eines Kapellenlehrers und einer Sängerin. Er war ein hervorragender Schüler von Michael Haydn. Noch vor seinem 18. Lebensjahr wurde er zum Orchesterleiter in Breslau ernannt, wo er sich Kenntnisse über die Bühnen- und Theatertechniken aneignete, die seine Opernkreativität befeuerten. Er war Dirigent der Prager und Dresdner Orchester. Er ist der Schöpfer der Romantischen Schule der Deutschen Oper, berühmt für die Oper „Der Wilderer“, gefolgt von „Euryantha“ und „Oberon“, Werken, die auf deutscher Folklore, legendären und übernatürlichen Elementen basieren. Zu Webers musikalischen Neuerungen gehörte die Verwendung von Leitmotiven und gesungenen Rezitativen anstelle des üblichen gesprochenen Dialogs der deutschen Oper. Weber wurde für seine brillante Orchesterfarbe sehr bewundert. Er hatte großen Einfluss auf Richard Wagner, der erklärte, dass es nie einen deutscheren Musiker als Weber gegeben habe. Seine Cousine Constanze, Mozarts Frau, pflegte die Verbindung zwischen den Komponisten. Weber komponierte zwei Messen, acht Kantaten, Lieder, Klavierwerke, Konzerte, Sinfonien und Opern, Werke, die für ihre Schönheit und Erhabenheit bekannt sind.

Wilderer. Es handelt sich um eine Oper in drei Akten mit einem Libretto von Friedrich Kind. Aufgrund ihrer nationalen Identität und aufrichtigen Emotionalität ist sie die erste bedeutende deutsche romantische Oper. Es basiert auf einer deutschen Volkssage. Seine ganz und gar nicht irdische Zentralität wird in der berühmten Szene von Cañada oder Garganta del Lobo noch vertieft. Trotz seiner mutigen Innovationen wurde es ein internationaler Erfolg. Der Wilderer ist eine der meistgespielten Opern

Kang Seok Jeong Abgeschlossener Musiker mit Hauptfach Instrumentalmusik und Komposition an der Changwon-Universität (Hauptstadt der Provinz Gyeongsang, Südkorea) und Aufbaustudium an der Pusan-Nationaluniversität (Hafenstadt in Südkorea), der Changwon-Universität, der Universität Changshin, Abt. of Music, International University, Pte. der Changwon Music Association, Dirigent des Changwon City Symphony Orchestra. Direktor des Totti Ensembles, Mitglied der Pearl Love Composers Association, der Gyeongnam Composers Association und der Changwon Modern Music Composers Association.

Arirang Es handelt sich um ein Genre des populären lyrischen Gesangs, das mündlich weitergegeben und transformiert wird. Es existiert in vielen traditionellen Formen, symphonischen und modernen Arrangements. Es enthält normalerweise eine sanfte und lyrische Melodie, begleitet vom Refrain: „Arirang, arirang, arariyo, auf dem Arirang-Hügel gehst du.“ Es spricht von Abschied und Wiedersehen, Traurigkeit, Freude und Glück und ist ein wichtiges Symbol der Einheit nimmt den Platz des Stolzes auf darstellende Kunst, Kinematographie, Literatur und andere Werke zeitgenössischer Kunst ein. Es gibt sechsunddreißig bekannte Versionen von Arirang Spring, Hometown: Dieses Lied drückt indirekt die Gefühle von Aktivisten aus, die das Land und die Unabhängigkeitsbewegung in der Mandschurei und den Küstenprovinzen verlassen haben und sich nach Chosun vor der japanischen Kolonialherrschaft sehnen. Es ist gut ausgedrückt Lied von Intellektuellen, die das koreanische Volk auch unter Kolonialherrschaft schützen wollen.

Alexander Borodin (1833-1887) Komponist, Arzt und Chemiker. Unehelicher Sohn des Prinzen Luka Gedevanishvili von Georgien, der als Sohn seines Dieners Porfiri Borodin verzeichnet ist. Aleksandr war Autodidakt und lernte Flöte, Cello und Klavier. Im Alter von 15 Jahren begann er sein Medizinstudium und spezialisierte sich auf Chemie. Er war ein wichtiger Befürworter der Bildung in Russland und der Frauenrechte und gründete eine medizinische Fakultät für Frauen in St. Petersburg (1872). 1863 wurde er Schüler von Mili Balákirev. Er war einer der Gründer der Gruppe der Fünf, Verteidiger des russischen Musiknationalismus, zu der Mili Balákirev, César Cuí, Modest Mussorgsky und Nikolai Rimsky-Kórsakov gehörten. Zu seinen Werken gehören die symphonische Dichtung „Über die Steppen Zentralasiens“, ein Quartett und ein Quintett für Streicher und Klavier, Sonaten für Cello und Klavier, Lieder für Bass, Klavier und Cello, Kompositionen für Klavier, die Symphonien 1 und 2, die 3 blieb unvollständig, zwei Glasunow beendete die Sätze. Seine Oper Fürst Igor (1869), die als sein wichtigstes Werk gilt, enthält die Polowzischen Tänze, die von Nikolai Rimski-Korsakow und Aleksandr Glasunow vollendet wurden. Obwohl er ein renommierter Komponist war, verdiente er seinen Lebensunterhalt als Chemiker und wurde zusammen mit Charles-Adolphe Wurtz für die Entdeckung der Aldolreaktion und der chemischen Borodin-Hunsdiecker-Reaktion verantwortlich gemacht.

Symphonie Nr. 2 Es blieb unvollendet, weil Borodin seiner Oper Priorität einräumte, und so gelang es Aleksandr Glasunow, Teile des ersten Satzes zu arrangieren und das Scherzo aus einem seiner Streichquartette nachzubilden. Für das Scherzo-Trio hat Glasunow Themen von Fürst Igor übernommen. Der Maler Ilja Repin ehrte ihn mit einem prächtigen Porträt, das sich im Staatlichen Museum in St. Petersburg befindet, während Borodinos Streichquartett in Russland gegründet wurde (1945).