Der Tag, an dem Nile Young dachte, er sei Kraftwerk und veröffentlichte ein elektrofuturistisches Folk-Album

Enicht auf Hawaii aufgenommen und im Dezember 1982 veröffentlicht, das damals unterbewertete und missverstandene, zwölfte Studioalbum von Nile Young, TransEr hat gerade sein 40-jähriges Jubiläum gefeiert. Damals war das Projekt ebenso ehrgeizig wie innovativ und brach den Stil und Ruhm, den Loner in den 1970er Jahren geprägt hatte. Ein seltsames Album aus synthetischem Folk, verschwitzter Liebe und existenziellen Fragen.

Autor Viktor Brankquart

Anfang der 1980er Jahre. Der Krieg ist noch immer kalt, und das Gespenst der Atombombe hängt noch immer über der halben Welt. Eine entscheidende Zeit, so spannend wie spannend. Die alte Welt verschwindet, wenn sie durch eine andere, schnellere, technologischere ersetzt wird. PCs werden immer demokratischer, und die CD wird das sperrige Vinyl und die zerbrechliche Audiokassette ersetzen. Elektronische Instrumente werden seit mehreren Jahren in Musikproduktionen verwendet. In den USA, wie auch in Europa, haben viele Künstler bereits neue Klänge in ihre Kompositionen einfließen lassen. Pop, Rock und Disco vermischen sich mit Synthesizern und Sequenzern. In Deutschland und England boomen Synthpop und New Wave, während Kraftwerk die Musik revolutioniert und mit Technologie und Robotik die Entfremdung der heutigen Welt markiert.

Nile Young wiederum ist bereits mit zur Hauptfigur im amerikanischen Folkrock-Pantheon geworden Nach dem Goldrausch (1970) und Ernte (1972) erscheint in den 1970er Jahren modifiziert. Tod seiner Freunde Denny Witten (Gitarrist der Band Crazy Horse) und Bruce Beria (der Weg der Band und die Mitglieder der Band Crosby, Stills, Nash & Young). Die Behinderung seines ältesten Sohnes Zeke, Depressionen, Cannabis und Alkohol haben die dunklen Themen seiner Musik und einiger seiner Alben überschattet, darunter Heute Nacht ist die Nacht (1975). Nach der Heirat mit Sängerin Pegi Yang, sechs weiteren Platten und der Geburt seines zweiten Sohnes Ben, der als älteres Kind an einer Zerebralparese leidet, beschließt der Einzelgänger, die Bühne zu verlassen und sich für eine Weile seiner Familie zu widmen.

Tropische Brise

Zu Beginn der 1980er Jahre begann für Nila Yang eine neue musikalische und persönliche Ära. Er nimmt zwei neue Alben auf, Falken und Tauben, 1980, dann Verstärker nächstes Jahr. Der rohe, fast punkige Geist der letzteren kontrastiert radikal mit den folkloristischen und melancholischen Balladen, die sie so erfolgreich gemacht haben. 1982 gelang es David Gefen, 1971 erfolgreicher Produzent und Gründer von Asylum Records, dann 1980 von Geffen Records, Yang davon zu überzeugen, die Plattenfirma Reprise Records zu verlassen, die ihn seit seinem ersten Soloalbum begleitet. 1968. Jeffen spürte den unerschöpflichen, stets produktiven und inspirierten kommerziellen Geist des kanadischen Musikers und versprach ihm vollständige künstlerische Freiheit. Neil Young nutzt seine Chance. Ein paar Monate später schlug er vor Frost in der Sonne, ein experimentelles Album mit Farben und tropischen Akzenten“, über Segeln, alte Zivilisationen, Inseln und Wasser Young wird es in einem Interview mit erzählen Magazin Mojo Dezember 1995. Jeff überrascht und weigert sich, das Projekt zu begraben.

Trotz der Frustration und der wachsenden Spannungen um seinen neuen Verlag (Gefens wird später eine Beschwerde gegen Yang einreichen, weil der Künstler ein bewusst nicht-kommerzielles und nicht repräsentatives Werk geschaffen habe), macht der Einzelgänger weiter und beschließt, viel mehr zu innovieren. neues Projekt. “ Nile war zu der Zeit auf Hawaii, sagt Ralph Molina, ein historischer Crazy Horse-Schlagzeuger. Ich glaube, er dachte, ich wäre der Beste für das Projekt, also rief er mich an. Da waren schon Nils Lofgren, Ben Keith, Joe Lala und Bruce Palmer. Was bedeutet es, wenn Jeffen ihm aus finanzieller Sicht ein striktes Minimum gibt, denn Young spart nicht an der Qualität der Musiker um ihn herum. Er vereint seine alten Freunde und treuen Helfer, Mitglieder von Crazy Horse, Buffalo Springfield und The Stray Gators. Kompositions- und Aufnahmesitzungen laufen reibungslos. In Eile mit der Tour, kam Neil Young etwas zu spät für den endgültigen Mix. Aber die Neuheit liegt woanders, vor allem in der Wahl der Instrumente. Für Bass, Schlagzeug und klassische Rockgitarren fügt Young Synclavier hinzu, ein E-Piano, eine Pedal-Steel-Gitarre und vor allem synthetisiert er seine Stimme über einen Vocoder.

Transmusik-Express

Das Ergebnis, getauft Trans, ist erstaunlich, unerwartet. Hartnäckig hat Yang einige der Platten immer wieder verwendet Insel auf der Insel, darunter der Eröffnungssong „Little Thing Called Love“, ein lebhafter, leicht naiver Song. Sobald der Track jedoch fertig ist, übernimmt die Rhythmusmaschine die Kontrolle. Synthesizer werden veröffentlicht, und die Stimme des nicht wiederzuerkennenden Young beginnt die seltsame Hymne „Computer Age“ oder den Soundtrack der elektronischen und technologischen Zukunft. Der Einzelgänger in „We R In Control“ singt über eine von Autos dominierte Welt, bedrohlich, wie Gitarrenakkorde und seine Texte, roboterhaft, fast unverständlich. Aus unglaublicher stilistischer Kommunikation entsteht ein faszinierendes Puzzle, bei dem sich die synthetisierten Schichten und die verzerrte Stimme der Kanadier mit Gitarrenriffs, manchmal Hand, manchmal Funk und Folk, und ebenso verstörenden wie luftigen Melodien reiben.

In einem im Februar 1983 veröffentlichten Artikel Rolling-Stone-Magazin, sagt Journalistin Parke Puterbaugh zum Zeitpunkt des Albums Die Computerwelt de Kraftwerk hatte vor allem die Aufmerksamkeit der Kanadier auf sich gezogen. Natürlich musikalisch, aber auch wie die Deutschen dort gefeiert haben « so eisig und ordentlich » die Verheißungen und Gefahren der Computertechnologie und der neuen Welt, die sie begonnen hat. « Trans widmet sich bestimmten stilistischen Gesichtsausdrücken », Sagt der Journalist. „ Kraftwerk schreibt für Computer World und Computer Love. Young schreibt für Computer Age und Computer Cowboy. » Fast dreizehn später, in einem Interview, das gegeben wurde Magazin Mojo, Neil Young, normalerweise nicht sehr gesprächig, diskutiert eines der Schlüsselelemente eines musikalischen Projekts Trans : die Behinderung seines zweiten Sohnes Ben und die lange ärztliche Behandlung, die er fast zwei Jahre lang verfolgte. « Mein Sohn ist schwerbehindert, und zu der Zeit versuchte er nur, einen Weg zu finden, mit anderen Menschen zu sprechen und in Kontakt zu treten.erklärt der Musiker. In diesem Beitrag wissen Sie also, dass ich etwas sage, aber Sie können nicht verstehen, was es ist. Genau das gleiche Gefühl hatte ich bei meinem Sohn. » Der Name „Transformer Man“, voller Liebe und Menschlichkeit, ist definitiv die beste Verkörperung von Nile Youngs Ansatz. Er scheint seinen Sohn zu drängen, sich zu befreien und sich zu verwandeln. « Lass uns die Ketten wegwerfen, die dich zurückhalten »,« Entdecke die Geheimnisse »,« Durch die Galaxie der Liebe Er singt. Dann, während die Schienen aufeinander folgen, verblasst allmählich das Gespenst der Herrschaft der Technik.

Sascha Wiegand

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