Petr Janda: Wenn ich gute Musik höre, lächle ich, wenn ich verrückt werde, runzele ich die Stirn

War die Aufnahme eines Solo-Geburtstagsalbums eine klare Entscheidung?

Es war nicht klar, bis mich Supraphon-Leute anriefen und sagten, ob ich in meinen Achtzigern ein Soloalbum aufnehmen möchte. Ich sagte ihnen, dass ich das gerne machen würde, weil ich gerne komponiere, Texte schreibe und aufnehme. Ich genieße einfach den Entstehungsprozess des gesamten Albums.

Messen Sie ihm dieselbe Bedeutung zu wie den beiden vorangegangenen Soli?

Bei den ersten beiden habe ich nicht viel über ihren Inhalt spekuliert. Erst beim dritten dachte ich, ich muss es ganz anders machen als die, die ich bisher gedreht habe, auch die mit Olympics. Ich wusste, dass ich Genres darauf aufnehmen würde, die ich zuvor noch nicht verwendet hatte, dass es eine andere Platte werden würde.

Das erste Soloalbum What’s Good and What’s Bad von 1998 ist der Pop-Rock-Hit I’m So Line. Es war ein Lied und ich denke, es war ziemlich erfolgreich. Das zweite Album Einmal ja, einmal nicht aus dem Jahr 2008 war nicht so erfolgreich. Mit der Zeit nehme ich es als zerrissen wahr, es hatte kein Festnetz. Ich freue mich bisher sehr auf das neue Album, gebe aber zu, dass ich nicht die nötige Distanz dazu habe. In einem halben Jahr bin ich klüger.

Sie haben der Handschrift und dem singenden Ausdruck des Autors einen klaren Klang eingeprägt. War es schwierig, ein Board zu realisieren, das anders sein sollte?

Allein dadurch, dass andere Spieler in die Begleitband aufgenommen wurden, bekam es einen anderen Sound. Keyboarder Ondřej Fencl, Bassist Adam Stivín und Schlagzeuger Lukáš Pavlík spielen mit mir. Ich habe auch einen anderen Co-Produzenten geheiratet, Lukáš Pavlík, der sonst in der Band Chinaski Schlagzeug spielt und zwei Generationen jünger ist als ich.

Der dritte Schritt bestand darin, verschiedene Gäste einzuladen. Und ich habe auch versucht, Songs zu komponieren, die nicht für Olympia sind.

Peter Janda

Foto: Lucie Levá

Das Jazzlied Střepy war überrascht…

Ja, aber ich habe nicht jetzt hier geschrieben, sondern irgendwann im Jahr 1975, als ich ans Jaroslav-Ježek-Konservatorium ging. Es war eine Kontrapunktaufgabe. Seitdem ist das Lied in meinem Kopf, weil ich denke, dass ich es ganz gut gemacht habe. Jetzt habe ich es endlich gefilmt.

Ähnlich war es bei Jands Hochzeitszug. Ich wollte schon seit Jahren einen eigenen Hochzeitsmarsch haben, aber ich wusste, dass es mit Olympik nicht funktionieren würde. Es war die Solo-Platte, die zu mir passte.

Warum heißt das Album Ich schätze, ich will es nicht?

Es ist ein Bild meiner Seele, etwas, worüber ich nachdenke. Ich habe hier zwei kleine Kinder, und wenn es an der Zeit ist, zu gehen, werde ich es wahrscheinlich nicht wollen. Ich frage mich, wie das alles sein wird. Ich habe insgesamt vier Töchter und versuche dafür zu sorgen, dass sie in Zukunft nicht leiden. Vor allem die beiden Kleinen.

Als ich anfing, die Platte zu erstellen, und den Text für den Titelsong noch nicht hatte, dachte ich bereits, dass es heißen würde, ich glaube, ich würde es nicht wollen. Und ich wusste auch, dass es der Titelsong werden würde.

Was wussten Sie noch?

Dass das Album Mladej kmet, das Ondřej Fencl vor fünf Jahren für mich komponiert hat, auf der Platte sein wird. Es sagt: „Ich werde eine neue Sonne finden.“ Ich genieße es sehr, und wenn man sich das Cover der Platte ansieht, stehe ich unter der Sonne, die mich schwach anstrahlt. Ich suche eine neue Sonne. Ursprünglich wurde das Lied in meinen Siebzigern geschrieben. Ich musste jetzt den Text für diese fünf Jahre redigieren.

Sie gab ihnen ein Duett mit Ihrer Tochter Marta. Worum geht es?

Über eine gute Prostituierte, die ihren Beruf als großen Spaß betrachtete. Sie ging nachts zur Arbeit und am Morgen kam die Sonne heraus, als sie sie verließ, sie schüttelte ihre Flügel und ging zu Bett. Es ist so eine etwas andere Sicht auf das älteste Handwerk der Welt.

Interessanterweise war es einer der ersten Songs, die ich auf dem Album Olympika Kaťata geschrieben habe. Aber sie hat es nicht in die Band geschafft, weil es ein zu großer Pop ist. Also habe ich es für Solo verwendet.

Hatte Marta kein Problem mit diesem Text?

Hat sie nicht, weil sie mir musikalisch sehr vertraut. Es ist eine Freude, mit ihr zu arbeiten. Sie ist immer gut vorbereitet, und sie ist genau wie ich, deshalb singen wir die Songs normalerweise zum ersten Mal im Studio.

Gefällt es dir, wie sie sich in der Musikszene macht?

Ich denke, er hat noch etwas vor sich. Sie ist eine Ausnahmesängerin und noch lange nicht am Höhepunkt ihrer Karriere. Ich besuche fast alle ihre Konzerte in Tschechien. Er hat eine tolle Band, das gefällt mir sehr.

Ich wünsche ihr auch, dass sie weiterhin mit ihrer deutschen Band Die Happy zusammenarbeitet. Sie hat eine großartige Geschichte und ich glaube nicht, dass sie das letzte Wort gesprochen hat. Sie soll dieses Jahr eine neue Platte aufnehmen, ich freue mich drauf.

Pavel Šporcl ist zu Gast bei JS Bach. Am Anfang steht das Bach-Motiv…

Es ist aus seinem Konzert in d-Moll für zwei Violinen und ein Orchester, das mich mein ganzes Leben lang begleitet. Ich habe es mit meinem Vater und meinem Geigenlehrer gespielt. Ich war schon oft bei seiner Vorstellung, jeder spielt es ein bisschen anders. Jeder Geiger kennt ihn. Ich nahm das Motiv, fügte meine Melodie hinzu und lud Pavel Šporcel ein, der in diesem Song absolut erstaunliche Dinge spielte.

Peter Janda

Foto: Lucie Levá

In dem Lied I Like This I Like the Good Evening Quintet. Was hat Sie mit ihm verbunden?

Ich habe ihn ein paar Mal im Fernsehen gesehen, und als ich diesen Song schrieb, wurde mir klar, wie nützlich er für mich in einem Refrain wäre. Ich kontaktierte Edward Thomas, seinen Manager, und fragte, ob sie bereit wären, in mein Studio zu kommen, um zu singen.

Gleichzeitig sagte ich ihm, dass Gott ihn bezahlen würde. Weißt du, ich hatte kein Budget für dieses Album. Jeder, der es besuchte, tat es kostenlos. Gleichzeitig glauben wir alle, dass sich etwas verkaufen wird und wir etwas für die Aufnahme bekommen. Es ist traurig, aber das ist die Realität.

So kam der gute Abend des Quintetts und mit ihm kam auch Ondřej Ruml, der darin den Bass singt. Und sie haben es wunderbar gesungen.

Lukáš Koranda hat mehrere Texte für das Album geschrieben, er singt auch einige Gesangsparts. Wie kam er ins Kreativteam?

Lukáš ist Zootechniker und arbeitet in einem Kuhstall. Er singt, schreibt Texte und hat Glück gehabt. Er hat mir einmal geschrieben, ob ich einige seiner Texte für eine neue Olympia-Platte haben möchte. Ich gab ihm ein Lied, das für Kaťatas Platte vorbereitet war, und er schrieb den großartigen Text Pálím tvář dafür. Also habe ich ihm geschrieben, dass ich in Zukunft mit ihm arbeiten möchte.

Es wurde in Ihrem Studio Abyss aufgenommen. Hat es Spaß gemacht mit so vielen Gästen?

Ja, es hat viel Spaß gemacht. Einige kamen und hörten denen zu, die gerade aufgenommen hatten, und dann gingen sie zum Aufnehmen, und diejenigen, die gerade mit der Aufnahme fertig waren, gingen, um ihnen zuzuhören. Es herrschte eine unglaublich kreative Atmosphäre, einige Musiker sprachen miteinander über ihre Arbeit. Es war sensationell.

Weißt du, ich glaube, diese Platte ist eines dieser Dinge, bei denen ich lächeln werde, wenn ich sie in ein paar Jahren spiele. Ich lächle, wenn ich gute Musik höre. Wenn ich blöde Musik höre, runzle ich die Stirn. Erst heute Morgen hörte ich AC/DC Highway To Hell in meinem Auto und ich lächelte.

Diederick Beitel

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